Три недавних кинофестиваля, в Венеции, Теллурайде и Торонто, обозначили круг фильмов и их создателей, которые имеют лучшие шансы засветиться в предстоящей оскаровской гонке. Предлагаем вашему вниманию обзор предположительных фаворитов, которые получили позитивные оценки кинокритиков и фестивальной публики. О некоторых лентах мы уже не раз говорили, в частности, о главном претенденте на награды Американской киноакадемии, автобиографическом фильме Стивена Спилберга «Фабельманы» (The Fabelmans).
Несладкая парочка
Итак, «Фабельманы» уже у всех на слуху, а вот непростое название нового фильма режиссера Мартина Макдоны любителям кино придется запомнить. «Банши Инишерина» (The Banshees of Inisherin) показали в Торонто сразу же после Венеции, где он удостоился двух наград – Колин Фаррелл получил приз как лучший актер, а Макдона стал обладателем приза за лучший сценарий. В мировой прокат картину планируют выпустить в октябре.
Макдона, известный по черным комедиям «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури» поселил своих двух главных героев на несуществующем острове Инишерин вблизи побережья его родной Ирландии. В пару к Фарреллу он взял Брендана Глисона, и эта несладкая парочка сразу отсылает зрителя к криминальной комедии «Залечь на дно в Брюгге», и, в первую очередь, к их бесконечным пикировкам, высекающим юмор, преимущественно ядреный и злой.
В новой картине, встреченной в Торонто взрывами хохота и восторженной овацией в финале, Фаррелл и Глисон играют закадычных друзей Патрика и Колма, с которыми зритель знакомится в момент их необъяснимой ссоры. Зачинщиком ее становится Колм, герой Глисона – скрипач и музыкант, которому по его словам, смертельно надоели каждодневные посиделки за пинтой темного пива с простоватым и малообразованным Патриком. Странный конфликт как бы на пустом месте перерастает в экзистенциальную шекспировского накала драму, чреватую «гибелью всерьез». Но фильм не только о нестыковке характеров и крахе дружбы. Это и своего рода аллегория нестыковки больших людских масс, перерождающейся в масштабное кровопролитие. Ведь действие происходит в 20-е годы, когда в Ирландии бушевала гражданская война.
Сила рока
Картина французского режиссера Флориана Зеллера «Сын» (The Son) – тот редкий случай, когда хорошо знакомая и изъезженная схема мелодрамы наполняется подлинными чувствами, вызывающими глубокое сопереживание.
«Сын» - вторая часть трилогии Зеллера о ментальных проблемах и второй его игровой фильм как режиссера. Предыдущий его фильм «Отец» (The Father) был выпущен в 2020 году, получил высокие оценки кинокритиков и шесть номинаций на премию «Оскар», которые отлились в статуэтки за лучший адаптированный сценарий и лучшее исполнение мужской роли Хью Джекманом. Блестяще и пугающе достоверно сыгравший в том фильме теряющего разум отца Энтони Хопкинс занят и в новой картине. Он играет отца главного героя.
Фильм «Сын» следовал во многом театральной пьесе Зеллера, которая была поставлена в Париже в 2018 году и в Лондоне годом спустя. Сценарий Зеллер написал иместе с Кристофером Хэмптоном, с которым он поделил «Оскар» за сценарий «Отца».
Лора Дерн и Хью Джекман играют Кейт и Питера, разведенных родителей 17-летнего Николаса (Зен Макгрэт), который неостановимо погружается в глубокую депрессию. Ванесса Кирби выступает в роли Бет, второй жены Питера, которой приходится разрываться, балансируя между заботой о своем новорожденном малыше и попытками достучаться до приемного сына, видящего в ней врага.
Главный нерв фильма – отношения между Питером и Николасом, который не может простить отца за уход из семьи и развод с Кейт. Питер убежден, что можно восстановить сожженные мосты, если только приложить большие усилия. Он прагматик, оптимист и вообще хороший человек. Но суровым открытием для него станет осознание горькой истины – в жизни порой возникают неразрешимые ситуации, из которых невозможно выкарабкаться даже умелому прагматику. Не случайно критики в разговоре о «Сыне» вспоминают древнегреческие трагедии, где рок всегда оказывается мощной неодолимой силой, справиться с которой человеку не суждено. Хью Джекману предрекают актерского «Оскара».
«Сын» - это фильм, который я давно хотел поставить, - говорит Флориан Зеллер. – Меня так увлекла эта история, что я ни о чем другом не мог думать. Он наполнен эмоциями, мне очень близкими. Мне захотелось рассказать эту историю, потому что многим людям приходится иметь дело с подобными проблемами психического состояния. Я знаю, что с этими состояниями сопряжены стыд, чувство вины и невежество. Я надеюсь, что этот фильм каким-то образом станет еще одним пристрастным голосом в дискуссии о проблемах психики».
Сюрреалист и его муза
Под занавес фестиваля в Торонто устроители его преподнесли подарок любителям искусства в целом, и поклонникам Сальвадора Дали, в частности.
Байопик «Мир Дали» (Daliland) поставила Мэри Хэррон, канадка, живущая в США и известная по фильмам «Я стреляла в Энди Уорхола» и «Американский психопат». Она и раньше серьезно интересовалась миром рок-музыки, в особенности, панк-роком. Мы увидим отвязанных музыкантов и прочую богему и в фильме о Дали. Собственно, в центре истории взаимоотношения художника-сюрреалиста с его властной женой Галой, русской по происхождению, имеющей над ним какую-то мистическую силу. И мы видим их глазами юного ассистента Джеймса (дебютант Кристофер Брайни), которому судьба уготовила миссию оказаться на короткое время в центре мира Дали.
Действие погружает Джеймса и, соответственно, зрителя фильма в середину 70-х годов, в респектабельный отель «Сент-Реджиз» в Нью-Йорке, в апартаменты 70-летнего маэстро и его супруги Галы, его музы, критика и делового партнера, с которой он прожил полвека. Юноше предстоит помогать художнику готовить важную выставку. Дали заметно нервничает и заглушает тревогу безумными вечеринками в стиле римских сатурналий.
Дали играет Бен Кингсли, один из самых виртуозных актеров британской школы. Играет так, что после просмотра в память впечатывается именно его Дали. Достойную компанию Кингсли составляет немка Барбара Зукова, передающая сложный букет качеств Галы. Наблюдать за их театрализованными перебранками, выявляющими их фобии и комплексы, очень интересно, как и погружаться в круг их общения, в который входили знаковые персоны культурной тусовки той эпохи. Некоторых из них легко узнать без подсказки, как например, Аманду Лир и Элиса Купера, других идентифицировать сложней.
Приключения Чики
Новый фильм Питера Фаррелли «Величайший пивной забег в мире» (The Greatest Beer Run Ever) снят в жанре военной комедии.
Несколько лет назад Фаррелли, снимавший прежде грубоватые эксцентричные комедии, поразил всех «Зеленой книгой», в которой жгучая тема расизма преломлена через меняющиеся отношения чернокожего музыканта и белого шофера, который подрядился его возить в ходе концертного турне по южным штатам. Та картина получила премию публики на кинофестивале в Торонто, а потом завоевала три премии «Оскар».
Новая картина, как и «Зеленая книга», тоже своего рода роуд-муви. В начале 1968 года 26-летний рубаха-парень Чики Донахью, житель Инвуда, тогда ирландского района Нью-Йорка, отправляется во Вьетнам с огромным вещевым мешком, заполненным банками с пивом. Идею отправиться в смертоносные джунгли, чтобы угостить любимым сортом пива своих воюющих «корешей с района», многие друзья Чики считают идиотской и безумной.
Как и герою «Апокалипсиса сейчас» Ф.-Ф. Копполы, Чики Донохью в ходе странствий приходится увидеть разные лики войны. Хождение по кругам ада постепенно меняет его изначальный настрой на легкую прогулку. Его наивный патриотизм куда-то улетучивается. Друзья по мирной жизни, которых он с большим трудом отыскивает во Вьетнаме, уже совсем другие люди. Ведь они пережили такое, что Чики не может себе даже представить.
Вместе с военным фотографом (убедительный Расселл Кроу) он сам переживает кровавый кошмар уличных боев американцев с вьетконговцами. Эти кадры полны трагизма, и все же общий настрой фильма остается насмешливо-ироничным. Чики почти все американские военные принимают за секретного агента ЦРУ и позволяют ему без документов, в штатской одежде и с мешком пива курсировать по зоне боевых действий. Любопытно, что в начале фильма на экране появляется титр, что в основе фильма лежит реальная история.
Исполнивший роль Чики Зак Эфрон за свою карьеру переиграл множество смазливых юнцов-сердцеедов, а здесь сделал уверенный шаг в сторону драматических героев «широкого профиля».
Медицинский триллер
Стриминговый гигант Netflix сделал ставку на «Хорошего медбрата» (The Good Nurse), криминальный триллер, который обещают выпустить в октябре, приурочив релиз к празднику Хэллоуин. Можно с уверенностью сказать, что успех картине обеспечен. Реальная история маньяка-медбрата Чарльза Куллена, который умертвил десятки тяжело больных пациентов в американских больницах, у многих на слуху. А мастерски разыгранная двумя популярными актерами, Джессикой Честейн и Эдди Редмейном, она способна держать в напряжении зрителя, хотя финал и известен.
Это не хоррор в традиционном понимании жанра, но смотреть на экран порой страшновато. В нем есть и социально-медицинский мессидж: серию убийств, осуществленных симпатягой Чарли, можно было остановить, если бы госпитальная практика не породила массовое равнодушие медперсонала. Оттрубил свою смену без происшествий и - домой. Куллену сходили с рук десятки странных смертей пациентов. Но его увольняли без шума и разбирательств, опасаясь скандала. У него не отбирали медицинскую лицензию, не упоминали ничего негативного в его характеристике, что позволяло ему устраиваться на новое место работы, благо медперсонал этого уровня всегда востребован. И только усилия некоторых полицейских и героической медсестры позволили разоблачить серийного убийцу.
В центре сюжета – медседстра Эми в исполнении Честейн, молодая мать-одиночка, страдающая болезнью сердца. Ей нужна сложная трансплантация, но медицинскую страховку она получит, только отработав в новом госпитале год. Чарли как добрый ангел проникается ее заботами, помогает ей в госпитале и вне его. И только спустя долгое время она начнет что-то подозревать.
Конечно, главный злодей - Чарли, абсолютный монстр в обличие доброго ангела. Но режиссер Тобиас Линдхолм недвусмысленно дает понять, что черствые, бездушные администраторы госпиталя тоже разделяют вину за смерть пациентов.
Магия кино
«Империю света» (Empire of Light) британского режиссера Сэма Мендеса («Красота по-американски», «007 Спектр») можно отнести к фильмам о магической силе киноискусства. Упомяну навскидку «Восемь с половиной», «Американскую ночь», «Последний киносеанс», «Новый кинотеатр Парадизо», «Артист». Список можно долго продолжать.
Новый фильм Мендеса разделил критиков на кинофестивалях в Теллурайде и Торонто на два лагеря. Одни восторгаются необычной любовной историей, сплавленной с «поклоном» кинотеатру как реликту уходящей цивилизации. Другие считают фильм неубедительным и излишне сентиментальным. Но, как указывает рупор киноиндустрии «Variety», компания Searchlight, выпускающая его в прокат, остается уверена в высоких шансах на «Оскары» и другие премии киносезона для режиссера, знаменитого оператора Роджера Дикинса, актеров Оливии Колман (уже получившей «Оскара» за «Фаворитку»), малоизвестного Мишела Уорда и колоритного актера-ветерана Тоби Джонса в роли киномеханика.
Дело происходит в 1981 году, на британском побережье, когда страну охватывают рецессия, безработица и вспышки расизма. Чернокожий Уорд играет билетера кинотеатра Стивена, который закручивает роман со своей начальницей Хилари, дамой средних лет, которая пережила какой-то сильный стресс и сейчас пытается начать жизнь с белого листа.
«Любовным посланием кинематографу» назвал фильм Мендеса кинокритик «Гардиан» Питер Брэдшоу. Он связывает печально ностальгическую интонацию фильма с экзистенциальным вызовом, который бросил кинотеатрам стриминг, и с парализующим воздействием для кинопроката пандемии ковида.
Драма одиночества
И, наверное, самой обсуждаемой лентой оскаровского сезона станет камерная драма «Кит» (The Whale) с неузнаваемым Бренданом Фрейзером, чье триумфальное возвращение в первоэкранное кино, по мнению многих, непременно ознаменуется получением актерского «Оскара».
Даррен Аронофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь») убедил Фрейзера взяться за роль, предусматривающую радикальную трансформацию облика. Главный герой «Кита» - Чарли, «человек-гора» весом 600 фунтов. Практически обездвиженный, он сидит в своей крохотной квартирке в сельском районе Айдахо. Будучи преподавателем колледжа по американской литературе, он ведет онлайн занятия со студентами, убирая свое изображение с лэптопа, чтобы не конфузить студентов. Особый смысл получает обсуждение им со студентами романа Германа Мелвилла «Моби Дик», в первую очередь, образ мифического кита, сравнение с которым героя фильма неминуемо.
Зритель узнает, что Чарли оставил свою семью ради любовника-гея, который позже умер. На фоне комплексов и депрессии Чарли начал переедать, питаясь практически только джанк-фудом, что и превратило его в беспомощного и уродливого «кита».
Брендану Фрейзеру 53 года, и в 90-е он стал популярным, сыграв во франчайзе «Мумия» и таких пародийных комедиях, как «Джордж из джунглей». Режиссер Даррен Аронофски разглядел в актере потенциал сыграть глубочайшую драму человека, который прячет от людей себя и свое тело и живет в постоянном ощущении стыда и отчаяния.
Чарли пытается восстановить связь со своей 17-летней дочерью Элли (сильная работа Сейди Синк). Его бывшая жена Мэри (Саманта Мортон) не хочет иметь с ним ничего общего. Ему осталось жить совсем недолго, и то, что увидит зритель, это трагическое подведение итогов человеком, который фактически проиграл свою жизнь.
Некоторые критики считают, что лента Аронофского эксплуатирует тему людей, страдающих морбидным ожирением. Но защитники возражают: это фильм об одиночестве и силе любви.
Номинации на премии «Оскар» будут обнародованы 24 января 2023 года, а сама ежегодная церемония вручения наград Американской киноакадемии, 95-я по счету, пройдет в Лос-Анджелесе 12 марта 2023 года.
