Вена – На проходящей здесь в Музее истории искусств выставке живописных работ английского художника Люсьена Фрейда (1922-2011) его картины соседствуют с залами Тициана и Брейгеля, составившими всемирную славу этой сокровищнице европейского изобразительного искусства.
За Шардена ответил
Смелый «стык» – признание фундаментальной роли британца, родившегося в Берлине, в реабилитации фигуративного способа живописи, одно время полностью сдавшего позиции под напором абстракции и концептуализма. А также homage австрийских музейщиков неутомимому художнику-эрудиту, всю творческую карьеру осмыслявшему заветы великих мастеров прошлого.
Живописец Фрейд боготворил Дюрера и Веласкеса, Хальса и Рембрандта, Гольбейна и Тициана. Репродукции двух картин Питера Брейгеля из собрания этого венского музея, «Охотники на снегу» и «Возвращение стада», подаренные ему «дедушкой Зигмундом», бережно хранил долгие годы. А в 1999 году по заказу Национальной галереи в Лондоне создал живописный «ответ» горячо любимой им картине Шардена «Молодая учительница», в котором дерзость интерпретации удивительным образом сочетается с почтением к шедевру.
Слава посмертная, как это часто бывает, быстро превзошла славу прижизненную. Люсьен Фрейд успел на закате своей 70-летней карьеры захватить и восторги широкой публики, и похвальные рецензии критиков, и головокружительные цены аукционов. Когда же он умер 20 июля 2011 в возрасте 88 лет, его тут же провозгласили гением современного изобразительного искусства.
«Одним из самых важных художников 20-го и 21-го веков», – назвала Люсьена Фрейда Сабина Хааг, генеральный директор Музея истории искусств в Вене. Во вступительной статье к каталогу выставки она признается, что художник неоднократно отвергал предложения венских музеев о проведении персональной выставки в столице Австрии. Выставка в Музее истории искусств – первая, демонстрирующая работы Люсьена Фрейда на территории Австрии.
«У него (Фрейда) всегда было сложное отношение к Вене, – рассказал «Голосу Америки» сотрудник музея Стефан Вебер. – В этом городе жил его знаменитый дед, основоположник психоанализа доктор Зигмунд Фрейд. Из этого города семье еврея Фрейда пришлось уехать в конце 30-х годов, спасаясь от нацистов. Лишь в 2010 году благодаря настойчивости и интуиции нашего куратора Джастина Шарпа удалось уговорить мастера. Он успел принять участие в предварительном отборе работ и собирался приехать на вернисаж. После смерти художника подготовкой выставки с английской стороны занимался его многолетний ассистент Дэвид Доусон».
Плоть от плоти
43 живописные работы, выставленные в Вене, дают наглядное представление о всех этапах творческой эволюции мастера, начиная с автопортрета 1943 года и кончая незаконченной картиной «Портрет с собакой», стоявшей на его мольберте в дни перед кончиной. Фрейд неутомимо работал в разных жанрах, запечатлевая членов своей семьи, близких друзей, жен и любовниц, соседей, знакомых из самых разных слоев общества – от представителей высшей знати и арт-коллекционеров до пролетариев и уголовников.
«С годами менялась его творческая манера, – отметил Стефан Вебер. – На раннем этапе он работал тонкими кистями, тщательно, до мельчайших деталей выписывая фактуру. Затем, в 50-е годы произошел важный творческий слом, и мастер перешел к размашистому широкому мазку, к провокативной экспрессивной манере, которая стала его отличительной чертой. В 60-е годы стал писать обнаженную натуру, а в последующие годы ощутил вкус к более масштабным полотнам. Что характерно, обнаженные фигуры женщин и мужчин в самых откровенных ракурсах далеко не эротичны в привычном смысле слова. Художника, похоже, интересует не поверхностная сексуальность, а магия и стихия плотского, материального начала, восхищавшая его кумиров Рубенса и Тициана».
«Что же совершил Люсьен Фрейд, дабы актуализировать традиционную фигуративную живопись? – задается вопросом искусствовед Велимир Мойст в статье о венской выставке, помещенной на сайте gazeta.ru. - Сущий пустяк: он взялся придавать драгоценные эстетические свойства сюжетам якобы банальным, низменным или даже уродливым, если их оценивать с ортодоксальных позиций».
Значительная часть картин предоставлена для венской выставки американскими музеями – Метрополитен (Нью-Йорк), Хиршхорн (Вашингтон), Художественным институтом Чикаго, а также музеями Тейт (Лондон), Тиссена-Борнемиса (Мадрид) и другими. Венским музейщикам пришлось много потрудиться, чтобы заполучить работы Фрейда из частных собраний. В частности, голливудский киноактер Стив Мартин прислал принадлежащую ему работу «Обнаженная девушка» (1966). Это первый опыт художника в жанре «ню», относящийся к 1966 году.
Еще одно, гораздо более позднее «ню», и натурщицы гораздо более внушительных, гротескных пропорций, неизменно вызывает интерес посетителей выставки, как сообщил с улыбкой Стефан Вебер. И потому, что картина 1995 года «Социальный работник спит» провокативна по своей сути, представляя собой иронический парафраз знаменитой «Олимпии» Мане. И потому, что за нее в 2008 году отдал сенсационную сумму в 33,6 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке российский миллиардер Роман Абрамович, что на тот момент стало рекордной суммой, заплаченной за работу живущего художника.
Справедливости ради заметим, что не только к натурщицам и натурщикам столь безжалостен художник. Он и себя запечатлевал без малейшего пиетета к собственной персоне. Так, на автопортрете 1993 года изобразил себя фронтально обнаженным в полный рост, с палитрой и мастихином в руках, в расшнурованных ботинках, надетых, как он сам объяснял, чтобы не получить занозу на шершавом полу его студии. Дряблое, обвисшее тело немолодого уже человека трагикомично контрастирует с его решительной позой и «пафосным» жестом правой руки.
Любить – так баронессу
Сведения о личной жизни маэстро просачивались в печать весьма скудными порциями и тут же обрастали мифами. Художник ревниво охранял свое «прайвеси» и требовал от друзей хранить молчание о его быте и привычках. Сегодня тайное становится явным.
Как отметил Джорди Грейг в только что вышедшей книге «Завтрак с Люсьеном: ошеломляющая жизнь и невероятная эпоха великого британского живописца современности», Фрейд был крайне любвеобилен, причем испытывал особо сильное влечение к дамам знатного происхождения. Его вторая жена была дочерью маркиза, а одна из любовниц – баронессой.
Утверждают, что он мог во время работы над очередной картиной, когда ему позировала натурщица, отлучиться в соседнюю комнату, чтобы заняться быстрым сексом с очередной поклонницей. В общем, доктору Фрейду, если вообразить его внука субъектом психоанализа, было бы о чем порассуждать в связи с его сексуальными аппетитами.
Как отмечает Грейг, после смерти художника его наследникам досталось порядка 156 млн долларов. Значительную часть этой суммы поровну поделили между его 14 детьми от разных матерей. Этих чад художник признал своими, но, по упорным слухам, есть еще не менее десяти им непризнанных.
Фрейд обожал риск и азарт, был долгое время заядлым игроком и проигрывал в казино и на ипподроме огромные суммы, из-за чего его долги росли как снежный ком. В какой-то момент его имя занесли в черные списки злостных неплательщиков. Фрейда не пускали на ипподромы, так что ему приходилось маскироваться, чтобы проникать туда под чужим именем. Не мудрено, что, как отмечает Грейг, самую большую частную коллекцию картин художника собрал его букмекер, принимавший от игрока в счет уплаты долгов его произведения.
Парадоксально, что когда вспыхнувшая на закате карьеры слава стала приносить Фрейду миллионы фунтов стерлингов от продаж картин, он потерял всякий интерес к азартным играм. По его словам, лишила это занятие всякого смысла невозможность проиграться в пух и прах.
Выставка в Вене продлится до 6 января 2014 года.
За Шардена ответил
Смелый «стык» – признание фундаментальной роли британца, родившегося в Берлине, в реабилитации фигуративного способа живописи, одно время полностью сдавшего позиции под напором абстракции и концептуализма. А также homage австрийских музейщиков неутомимому художнику-эрудиту, всю творческую карьеру осмыслявшему заветы великих мастеров прошлого.
Живописец Фрейд боготворил Дюрера и Веласкеса, Хальса и Рембрандта, Гольбейна и Тициана. Репродукции двух картин Питера Брейгеля из собрания этого венского музея, «Охотники на снегу» и «Возвращение стада», подаренные ему «дедушкой Зигмундом», бережно хранил долгие годы. А в 1999 году по заказу Национальной галереи в Лондоне создал живописный «ответ» горячо любимой им картине Шардена «Молодая учительница», в котором дерзость интерпретации удивительным образом сочетается с почтением к шедевру.
Слава посмертная, как это часто бывает, быстро превзошла славу прижизненную. Люсьен Фрейд успел на закате своей 70-летней карьеры захватить и восторги широкой публики, и похвальные рецензии критиков, и головокружительные цены аукционов. Когда же он умер 20 июля 2011 в возрасте 88 лет, его тут же провозгласили гением современного изобразительного искусства.
«Одним из самых важных художников 20-го и 21-го веков», – назвала Люсьена Фрейда Сабина Хааг, генеральный директор Музея истории искусств в Вене. Во вступительной статье к каталогу выставки она признается, что художник неоднократно отвергал предложения венских музеев о проведении персональной выставки в столице Австрии. Выставка в Музее истории искусств – первая, демонстрирующая работы Люсьена Фрейда на территории Австрии.
«У него (Фрейда) всегда было сложное отношение к Вене, – рассказал «Голосу Америки» сотрудник музея Стефан Вебер. – В этом городе жил его знаменитый дед, основоположник психоанализа доктор Зигмунд Фрейд. Из этого города семье еврея Фрейда пришлось уехать в конце 30-х годов, спасаясь от нацистов. Лишь в 2010 году благодаря настойчивости и интуиции нашего куратора Джастина Шарпа удалось уговорить мастера. Он успел принять участие в предварительном отборе работ и собирался приехать на вернисаж. После смерти художника подготовкой выставки с английской стороны занимался его многолетний ассистент Дэвид Доусон».
Плоть от плоти
43 живописные работы, выставленные в Вене, дают наглядное представление о всех этапах творческой эволюции мастера, начиная с автопортрета 1943 года и кончая незаконченной картиной «Портрет с собакой», стоявшей на его мольберте в дни перед кончиной. Фрейд неутомимо работал в разных жанрах, запечатлевая членов своей семьи, близких друзей, жен и любовниц, соседей, знакомых из самых разных слоев общества – от представителей высшей знати и арт-коллекционеров до пролетариев и уголовников.
«С годами менялась его творческая манера, – отметил Стефан Вебер. – На раннем этапе он работал тонкими кистями, тщательно, до мельчайших деталей выписывая фактуру. Затем, в 50-е годы произошел важный творческий слом, и мастер перешел к размашистому широкому мазку, к провокативной экспрессивной манере, которая стала его отличительной чертой. В 60-е годы стал писать обнаженную натуру, а в последующие годы ощутил вкус к более масштабным полотнам. Что характерно, обнаженные фигуры женщин и мужчин в самых откровенных ракурсах далеко не эротичны в привычном смысле слова. Художника, похоже, интересует не поверхностная сексуальность, а магия и стихия плотского, материального начала, восхищавшая его кумиров Рубенса и Тициана».
«Что же совершил Люсьен Фрейд, дабы актуализировать традиционную фигуративную живопись? – задается вопросом искусствовед Велимир Мойст в статье о венской выставке, помещенной на сайте gazeta.ru. - Сущий пустяк: он взялся придавать драгоценные эстетические свойства сюжетам якобы банальным, низменным или даже уродливым, если их оценивать с ортодоксальных позиций».
Значительная часть картин предоставлена для венской выставки американскими музеями – Метрополитен (Нью-Йорк), Хиршхорн (Вашингтон), Художественным институтом Чикаго, а также музеями Тейт (Лондон), Тиссена-Борнемиса (Мадрид) и другими. Венским музейщикам пришлось много потрудиться, чтобы заполучить работы Фрейда из частных собраний. В частности, голливудский киноактер Стив Мартин прислал принадлежащую ему работу «Обнаженная девушка» (1966). Это первый опыт художника в жанре «ню», относящийся к 1966 году.
Еще одно, гораздо более позднее «ню», и натурщицы гораздо более внушительных, гротескных пропорций, неизменно вызывает интерес посетителей выставки, как сообщил с улыбкой Стефан Вебер. И потому, что картина 1995 года «Социальный работник спит» провокативна по своей сути, представляя собой иронический парафраз знаменитой «Олимпии» Мане. И потому, что за нее в 2008 году отдал сенсационную сумму в 33,6 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке российский миллиардер Роман Абрамович, что на тот момент стало рекордной суммой, заплаченной за работу живущего художника.
Справедливости ради заметим, что не только к натурщицам и натурщикам столь безжалостен художник. Он и себя запечатлевал без малейшего пиетета к собственной персоне. Так, на автопортрете 1993 года изобразил себя фронтально обнаженным в полный рост, с палитрой и мастихином в руках, в расшнурованных ботинках, надетых, как он сам объяснял, чтобы не получить занозу на шершавом полу его студии. Дряблое, обвисшее тело немолодого уже человека трагикомично контрастирует с его решительной позой и «пафосным» жестом правой руки.
Любить – так баронессу
Сведения о личной жизни маэстро просачивались в печать весьма скудными порциями и тут же обрастали мифами. Художник ревниво охранял свое «прайвеси» и требовал от друзей хранить молчание о его быте и привычках. Сегодня тайное становится явным.
Как отметил Джорди Грейг в только что вышедшей книге «Завтрак с Люсьеном: ошеломляющая жизнь и невероятная эпоха великого британского живописца современности», Фрейд был крайне любвеобилен, причем испытывал особо сильное влечение к дамам знатного происхождения. Его вторая жена была дочерью маркиза, а одна из любовниц – баронессой.
Утверждают, что он мог во время работы над очередной картиной, когда ему позировала натурщица, отлучиться в соседнюю комнату, чтобы заняться быстрым сексом с очередной поклонницей. В общем, доктору Фрейду, если вообразить его внука субъектом психоанализа, было бы о чем порассуждать в связи с его сексуальными аппетитами.
Как отмечает Грейг, после смерти художника его наследникам досталось порядка 156 млн долларов. Значительную часть этой суммы поровну поделили между его 14 детьми от разных матерей. Этих чад художник признал своими, но, по упорным слухам, есть еще не менее десяти им непризнанных.
Фрейд обожал риск и азарт, был долгое время заядлым игроком и проигрывал в казино и на ипподроме огромные суммы, из-за чего его долги росли как снежный ком. В какой-то момент его имя занесли в черные списки злостных неплательщиков. Фрейда не пускали на ипподромы, так что ему приходилось маскироваться, чтобы проникать туда под чужим именем. Не мудрено, что, как отмечает Грейг, самую большую частную коллекцию картин художника собрал его букмекер, принимавший от игрока в счет уплаты долгов его произведения.
Парадоксально, что когда вспыхнувшая на закате карьеры слава стала приносить Фрейду миллионы фунтов стерлингов от продаж картин, он потерял всякий интерес к азартным играм. По его словам, лишила это занятие всякого смысла невозможность проиграться в пух и прах.
Выставка в Вене продлится до 6 января 2014 года.
