Пять американских музыкальных альбомов, которые в этом месяце отмечают годовщину своего релиза – в ежемесячном дайджесте «Что послушать?».

R.E.M.
Murmur – 40 лет

Таким уж выдался апрель в музыкальной историографии: большая часть сегодняшнего дайджеста посвящена року – в частности, его «гаражной» жанровой вариации, над возрождением которой трудились музыканты в начале «нулевых». Но еще задолго до них признанными классиками альт-рока стал квартет R.E.M., выпустивший в апреле 1983 года свой первый полноценный альбом.

Пластинка Murmur не могла не привлечь внимания. Загадочная лирика, мелодичные гитарные партии и цепляющий ритм быстро стали большим событием за пределами американского рок-мейнстрима. Это позволило R.E.M. оказаться пионерами в том, что впоследствии назовут альтернативным и инди-роком (правда, в начале 1980-х в ходу был термин колледж-рок), и проложить дорогу для многочисленных последователей. Альбом оказался культовым явлением: пока одни фанаты пытались расшифровать иносказательный текст сингла Radio Free Liberty (как правило, безуспешно), другие тем временем искали загадочный, покрытый травой мост, изображенный на обложке альбома (этот мост находился в штате Джорджия – до настоящего времени, увы, не сохранился).

И это было только начало карьеры R.E.M. Их наиболее успешные альбомы (и главный хит Losing My Religion) выйдут лишь десять лет спустя, но уже на старте группа успела завоевать свое место в истории музыки. В 2010 году Библиотека Конгресса добавила Radio Free Liberty в Национальный реестр звукозаписей, отметив, что трек «установил образец для более поздних релизов инди-рока, прорвавшись на университетское радио перед лицом всеобщего безразличия мейнстримовых радиостанций».

Кстати, в апреле этого года вышеупомянутый Национальный реестр пополнился еще 25 композициями – подробнее о них «Голос Америки» рассказывал в этой статье.

WHITE STRIPES
Elephant – 20 лет

Если бы не апрель 2003 года, кто знает, услышал бы мир одну из самых узнаваемых гитарных партий в истории гаражного рока. Именно тогда, 20 лет назад, на свет появилась культовая Seven Nation Army – в составе альбома Elephant.

Для детройтского дуэта White Stripes это был уже четвертый альбом. При этом ни один из предыдущих релизов даже близко не мог похвастаться успехом новой пластинки, в которой Джек и Мег Уайты решили полностью переосмыслить свое предыдущее творчество. Теперь группа использовала только старое музыкальное оборудование (точнее, очень старое – изготовленное 40 и больше лет тому назад); Уайт вплотную занялся собственными гитарными соло, а его супруга Мег – впервые в полной мере продемонстрировала свой вокал (песня In The Cold Cold Night). Как итог: вершины чартов, полные стадионы, международное признание и статус любимцев среди рок-аудитории, увидевшей в детройтцах очередную надежду на возрождение гаражного рока.

Хотя альбом подарил миру сразу несколько хитов (например, The Hardest Button to Button), значительная доля его успеха сложилась, разумеется, из «Армии Семи Наций» – так, будучи ребенком, Джек Уайт ошибочно слышал название христианской организации «Армия спасения» (Salvation Army). Теперь же Seven Nation Army превратилась в стадионный гимн и на какое-то время превратила своего автора в одного из самых почитаемых гитаристов своего жанра.

На волне успеха Уайты позже выпустили еще два альбома, которые были также обласканы публикой и подарили дуэту две статуэтки «Грэмми». Однако таких суперхитов, как Seven Nation Army, группе так и не удалось создать вплоть до ее распада в 2011 году.

YEAH YEAH YEAHS
Fever to Tell – 20 лет

За возрождение гаражного рока, на которое уповали фанаты White Stripes, отчасти ответственна и другая группа, отмечающая юбилей своего альбома.

В апреле 2003 года, когда дуэт Уайтов наслаждался успехом Elephant, их коллеги из Yeah Yeah Yeah (YYY) выпустили лишь свой первый полноценный альбом – Fever to Tell. Обе группы связывает немало: обе – выходцы с Великих озер (музыканты YYY – из Огайо), обе делили одну сцену (Yeah Yeah Yeahs выступали на разогреве у Уайтов), и обе экспериментировали во всевозможных вариациях гаражного рока, (пост)панка и других сценах альтернативной и инди-музыки.

К выходу Fever to Tell у группы уже была определенная репутация: YYY была хороша известна дерзкими даже по меркам рок-сцены выступлениями и одноименным мини-альбомом. Дебютный же студийник собрал массовую похвалу критиков и признание слушателей. Хотя до выхода их, пожалуй, главного хита – Heads Will Roll – оставалось еще пять лет, большинство остальных песен, благодаря которым Yeah Yeah Yeahs запомнились в американской музыке, вышли именно на Fever to Tell. Здесь и панк-баллада Maps, здесь и броская Date With the Night, здесь и Y Control с визуально некомфортным клипом – в общем, есть за что полюбить группу уже на их студийном дебюте.

THE BLACK KEYS
Attack & Release – 15 лет

Еще одни выходцы из Огайо – и еще одни представили сцены гаражного рока – также отмечают в апреле юбилей.

Речь идет о 15-летии альбома Attack & Release (2008), совместной пластинке Патрика Карни и Дэна Ауэрбаха. The Black Keys (под этим именем известен их дуэт) – еще одни яркие последователи того же дела, что прославило вышеназванных YYY и White Strips, – попыток оседлать вторую волну возрождения гаражного рока. Успех пришел к ним, правда, чуть позднее: их главными прорывами стали альбомы Rubber Factory, который в 2004 году помог дуэту стать узнаваемыми на рок-сцене, и Brothers, наконец-то обернувшийся коммерческим успехом.

Attack & Release вышел между двумя этими релизами, но оказался важной вехой в творчестве группы. Именно на этой пластинке дуэт решил отказаться от сырых, диких записей (чем, впрочем, и славится гаражный рок) и подойти к делу с большей ответственностью: впервые за семь(!) лет карьеры они записали альбом в профессиональной студии (а не в подвалах, как это было раньше), и даже пригласили продюсера. Им стал Брайан Бертон (он же Danger Mouse), в сотрудничестве с которым они создали и последующий Brothers с прорывным хитом Tighten Up.

Впрочем, и композиции с Attack & Release дошли до своего слушателя. Песни с альбома были использованы в массе фильмов и сериалов («Холм одного дерева», «Дружинники», «Команда-А») и засветились в сеттинге нескольких видеоигр (в их числе – популярная Grand Theft Auto IV).

ЧИК КОРИА
Tones For Joan's Bones – 55 лет

Наконец, в сегодняшнем списке появляется человек, далекий от рок-музыки, – но чрезвычайно близкий к становлению джаза. В апреле 1968 года Чик Кориа публикует свои ранние записи под названием Tones for Joan's Bones. Для музыканта, которого позже признают одним из наиболее выдающихся джазовых пианистов эпохи, это был первый соло-альбом, который пришелся по душе многим критикам.

Среди прочих, в записи альбома приняли участие музыкант Вуди Шоу, почитаемый в джаз-среде благодаря своей виртуозной игре на трубе, и саксофонист Джо Фаррелл, с которым они впоследствии будут работать над Return to Forever – ключевым музыкальным проектом в жизни Кориа.

Если Tones for Joan's Bones представлял собой стиль хард-боп, то Return to Forever – один из ключевых проектов в жанре джаз-фьюжн. Кориа был одним из тех, кто стоял у истоков этого жанра – наряду с, например, легендарным Майлзом Дэвисом, в коллективе которого Кориа и начинал свои джазовые эксперименты вскоре после записи Tones for Joan's Bones. Позже Кориа удалось, набравшись нужного опыта и интересных знакомств, внести свое – не менее веское – слово в фьюжн, обогатив джазовую сцену элементами рок- и латиноамериканской музыки.

Полную коллекцию дайджестов «Голоса Америки» читайте на нашем сайте