В апреле Национальный реестр звукозаписи США пополнился еще 25 музыкальными композициями. Этот реестр – особая коллекция Библиотеки Конгресса, куда каждый год попадают два с половиной десятка аудиозаписей в связи с их культурной, исторической или эстетической важностью для национального наследия.
Таким образом число треков, которые Библиотека Конгресса посчитала необходимыми к сохранению, достигло 625. В общей сложности в звуковой коллекции Библиотеки содержится почти четыре тысячи звуковых дорожек.
Добавленные в этом году композиции охватывают не только широкий временной диапазон (с 1908 по 2012 год), но и сильно варьируются по жанровой принадлежности. В 2023 году в список были включены американские поп-хиты, треки в жанрах реггетон и хип-хоп, классика блюза, джаза и кантри, а также – впервые в истории – музыкальная тема из видеоигры.
Полный список композиций, добавленных в реестр в 2023 году:
ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU, 1994
Мэрайя Кэри
Спустя почти 30 лет после релиза в реестр попала композиция, ставшая для многих одной из главных рождественских ассоциаций. На протяжении десятилетий рождественские чарты возглавляли треки, записанные еще в середине века, – например, Бинг Кросби с его хитом White Christmas или Мел Торме с The Christmas Song. Изменить ситуацию удалось лишь Мэрайи Кэри: All I Want for Christmas is You внезапно стала не только хитом 1994 года, но и смогла сохранить свою актуальность и в последующие годы. Каждое новое Рождество этот поп-хит не только появляется на радио, в магазинах и на улицах городов, но и уверенно возглавляет чарты, занимая каждый год все более высокие строчки в музыкальных рейтингах.
STAIRWAY TO HEAVEN, 1971
Led Zeppelin
Главный хит Led Zeppelin, культовая композиция в истории рок-музыки и одно из самых известных гитарных соло, прославивших Джимми Пейджа, – это все Stairway to Heaven. Эта песня вышла в 1971 году и с тех пор неизменно упоминается во всех списках, посвященных рок-классике. «Лестница в небеса» стойко прошла проверку временем: несмотря на немалую длительность, она стала хитом в радиоротации, которой не помешала и сложная структура песни – от акустики и балладного звучания до знаменитого гитарного соло.
PALE BLUE DOT, 1994
Карл Саган
Среди популяризаторов науки имя Карла Сагана имеет поистине культовый статус. Не менее культовым является и снимок, сделанный по его просьбе, – знаменитая «Бледно-голубая точка», представляющая собой изображение Земли на фоне огромного пространства космоса. «Бледно-голубая точка», снятая аппаратом «Вояджер-1» по запросу Сагана, была подробно описана в его одноименной книге. В ней автор напоминает человечеству не только о смирении быть единственным известным видом в Солнечной системе, но и об ответственности человека за нашу планету. Его призыв – «сохранять и лелеять бледно-голубую точку, единственный дом, который мы когда-либо знали» звучит и в аудиозаписи, сделанной Саганом и добавленной в реестр этого года.
GASOLINA, 2004
Daddy Yankee
Зажигательный трек середины «нулевых» – Gasolina в исполнении Daddy Yankee – стала одним из первых хитов латиноамериканского исполнителя, которому в XXI веке удалось завоевать популярность в глобальном масштабе. Важно и то, что именно с Gasolina началась настоящая «реггетон-революция» в музыке. Этот жанр, являющийся танцевальной смесью регги и хип-хопа, с релизом Daddy Yankee впервые вырвался с площадок Пуэрто-Рико, быстро распространившись по всему миру. Самого Daddy Yankee нередко называют «королем реггетона», а Gasolina стал первым реггетон-треком, попавшим в реестр Библиотеки Конгресса.
IMAGINE, 1971
Джон Леннон
Для Джона Леннона Imagine стал главным хитом его сольной карьеры, а вот для музыки и общества начала 1970-х – одним из значимых символов времени. Его простая, но чрезвычайно доходчивая лирика в годы релиза прекрасно резонировала с антивоенными настроениями и культурой хиппи. Но и по прошествии десятилетий песня не только сохранила свою актуальность, но и стала частым атрибутом совершенно разных мероприятий – от олимпийских церемоний и траурных мероприятий до ежегодной традиции встречи Нового года на Таймс-сквер. После гибели Леннона песню подхватили тысячи музыкантов – от Элтона Джона и Леди Гаги до Долли Партон и Дэвида Боуи, подарившие Imagine множество кавер-версий.
КОНЦЕРТ ДЛЯ КЛАРНЕТА И КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА, 2012
Северо-западный камерный оркестр, композитор Эллен Тейф Звилик
Самой новой композицией реестра стала запись классической музыки, выпущенная в 2012 году. Работа над партитурой началась десятилетием ранее: композитор Эллен Звилик решила передать через нее эмоции целой нации после терактов 11 сентября в Нью-Йорке. Оркестр впервые исполнил ее в 2003 году: первая часть концерта, наполненная жизнерадостным настроением, символизирует суету и рутину обычного нью-йоркского дня. Вторая часть концерта призвана запечатлеть ужас, гнев и горе, с которым столкнулась Америка в тот трагический день.
Музыка из игры SUPER MARIO BROS., 1985
Кодзи Кондо
Этой весной киноадаптация игры про братьев Марио стала самым кассовым мультфильмом в истории – и в это же время Библиотека Конгресса также решила вспомнить об этой культовой видеоигре. Мелодии композитора Кодзи Кондо, созданные им для игры Super Mario Bros. 1985 года, стали не только узнаваемым атрибутом серии, но и настоящим техническим откровением: было доказано, что пятиканальный звуковой чип Nintendo Entertainment System (NES) способен стать основой для успешного музыкального творчества. Партитура Кондо впоследствии неоднократно исполнялась музыкантами и целыми оркестрами и, наконец, стала первой композицией из видеоигры, внесенной в Национальный реестр звукозаписей.
КОММЕНТАРИЙ И АНАЛИЗ СИТУАЦИИ В ЕВРОПЕ ДЛЯ РАДИО NBC, 23 августа — 6 сентября 1939 г.
Дороти Томпсон
На этот раз речь идет не о музыкальном наследии, а о наследии историческом. В 1920–30-х журналистка Дороти Томпсон провела немало лет в Европе, освещая политику и культуру, и неоднократно брала интервью (в том числе у таких исторических персон, как Зигмунд Фрейд и Адольф Гитлер). В 1930-х она стала часто появляться на радио, где, опираясь на свой опыт и знания, Томпсон анализировала события в Европе, в том числе – начало Второй мировой войны. Эти передачи, добавленные в Национальный реестр, составляют уникальную запись вещания в этот сложный период.
Послушать отрывок можно здесь.
LIKE A VIRGIN, 1984
Мадонна
Like a Virgin – вовсе не дебют певицы Мадонны. Ее первый альбом Madonna уже оказался успешным, однако именно Like a Virgin позволил певице закрепить успех и начать восхождение на мировой музыкальный Олимп. Этому способствовали возглавившие чарты песни Lucky Star, Borderline, Holiday, добавленная позднее Into the Groove и, конечно, ее первый большой хит – заглавный трек Like a Virgin. Отдельного упоминания заслуживает и выступления в рамках промо-кампании, после которой за певицей закрепилась репутация скандальной и дерзкой исполнительницы. В целом же альбому удалось задать важные тренды в поп-музыке и особенно жанре дэнс-поп.
ставший ее первым большим хитом и . тогда задавший важные тренды в поп-музыке и особенно жанре дэнс-поп.
SYNCHRONICITY, 1983
The Police
В реестр включают не только творчество американских музыкантов – в список могут попасть и, к примеру, британцы, чье творчество Библиотека Конгресса посчитает не менее важным для сохранения. Так, в реестр был включен Synchronicity – последний альбом группы The Police, который Библиотека Конгресса назвала похожим на «сказочное музыкальное турне», отметив его жанровую многогранность. Именно в этом альбоме аудитория впервые услышала Every Breath You Take – главный хит Police и один из самых узнаваемых треков музыканта Стинга.
SWEET DREAMS (ARE MADE OF THE THIS), 1983
Eurythmics
Еще один британский коллектив, попавший в реестр, – синти-поп дуэт Eurythmics. К 1983 году они успели выпустить свой не самый успешный альбом In the Garden, чей коммерческий провал, впрочем, с лихвой был скомпенсирован последующим суперхитом Sweet Dreams (Are Made of This). Эта песня стала не просто «визитной карточкой» дуэта, но и одним из крупнейших событий в истории синти-попа. Популярность этой песни не спадает и по сегодняшний день – отчасти благодаря и запоминающемуся мотиву, и многочисленным ремиксам.
TAKE ME HOME, COUNTRY ROADS, 1971
Джон Денвер
Одним из главных ностальгических треков в музыке США, навевающим образы американской глубинки, бесспорно является Take Me Home, Country Roads Джона Денвера. Хотя песня прославляет Западную Вирджинию, она была написана Биллом Даноффом и Таффи Нивертом под впечатлением пейзажей провинциального Мэриленда. Впоследствии соавторы песни предложили ее Джону Денверу, для которого она стала главным хитом и большим событием в американском кантри-фолке.
WHAT THE WORLD NEEDS NOW IS LOVE, 1965
Джеки Дешеннон
Песню What the World Needs Now is Love вы могли слышать во множестве фильмов – от мелодрамы «Свадьба лучшего друга» до картины «Форрест Гамп». Во многих из них ее исполняла Джеки Дешеннон, включившея ее в своей четвертый альбом и превратившая эту поп-балладу в один из своих главных хитов. Песня была создана музыкантами Бертом Бахараком и Хэлом Дэвидом; ее первоначальный смысл, однако, был далек от романтики – во время написания песни Бахарак думал о бушующей в то время войне во Вьетнаме.
SUGAR FOOT STOMP, 1926
Флетчер Хендерсон
Флетчер Хендерсон был одним из самых успешных афроамериканских бенд-лидеров своего времени, чье имя стоит в одном ряду с другими джаз-легендами 1920-х годов. Со временем его авторитет в джазовой музыке стал таким большим, что его аранжировками пользовались такие звезды, как Айшем Джонс и Бенни Гудмен. Но в начале карьерного пути важнейшей работой Хендерсона стала Sugar Foot Stomp – отчасти и потому, что в его создании принял участие легендарный Луи Армстронг – впрочем, знаменитый джазмен пробыл в ансамбле Хендерсона всего год.
ODE TO BILLIE JOE, 1967
Бобби Джентри
Если вы никогда не слышали о жанре «кантри-готики», то начать прослушивание можно с «Оды Билли Джо» – настоящей классике этого мрачного поджанра, популярного в центральных и южных штатах США. Песня была написана певицей Бобби Джентри, которая оказалась не только значимой персоной в кантри-готике, но и одной из первых женщин в кантри-музыке в целом. Эта мелодичная баллада рассказывает о загадочном самоубийстве жителя Миссисипи, сбросившегося с моста над рекой Таллахатчи. «Ода» впоследствии была включена в Зал славы премии «Грэмми».
ALL HAIL THE QUEEN, 1989
Куин Латифа
Выпущенный в 1989 году альбом All Hail the Queen – важная веха в карьере Куин Латифы, для которой он закрепил успех ее прошлых синглов. Не менее важен он и для всей хип-хоп индустрии – альбом стал первой популярной пластинкой, успешно доказавшей, что хип-хоп может быть женским, афроцентричным и основанным сразу на целой гамме музыкальных стилей – от рэпа и хауса до джаза. Хотя Латифа была далеко не первой женщиной в хип-хоп-музыке, ее сотрудничество с другими рэп-исполнительницами (например, британкой Мони Лав) стало важным напоминанием о том, что женский хип-хоп может быть коммерчески успешным.
BLACK CODES (FROM THE UNDERGROUND), 1985
Уинтон Марсалис
Если для Линкольн-центра джазовые концерты неразрывно связаны с именем композитора Уинстона Марсалиса, то для самого Марсалиса важнейшим музыкальным сборником является Black Codes (From the Underground). Эти записи, выпущенные в 1985 году, отличаются от экспериментов с фанком и электроникой, свойственных джазу 1970-х, а скорее восходят к ранней джазовой музыке 1950–60-х годов. Black Codes был записан, когда Марсалису было всего 23 года, и смог подарить его автору две премии «Грэмми».
DON'T LET ANYBODY TURN YOU AROUND, 1947
The Fairfield Four
Don’t Let Nobody Turn You Around – важнейший и один из наиболее узнаваемых хитов в творчестве The Fairfield Four. Этот а-капелла квартет, основанный в Нэшвилле, известен как один из наиболее знаковых коллективов в истории госпел. Более того, история самой группы, хоть и с перерывами, ведет свое начало от самих истоков этого жанра: впервые The Fairfield Four появились на сцене еще в начале 1920-х и до сих продолжают выступать – разумеется, с изменившимся составом.
«САМЫЕ ПЕРВЫЕ ЗАПИСИ МАРИАЧИ», 1908-1909
Квартет Кокуленсе
Самыми ранними треками, добавленными в реестр 2023 года, стали записи мексиканской народной музыки мариачи. В реестр, в частности, вошла музыка, исполненная квартетом из мексиканского города Кокула: четыре музыканта сделали эти записи еще в 1908-1909 годах и впоследствии даже выступали с этой музыкой перед президентом Мексики. Инициаторы внесения записей в реестр отмечают, что музыка квартета заметно отличалась от привычного звучания мариачи – например, при записи не использовалась привычная для жанра труба. Несмотря на более чем столетний возраст, пластинку удалось сохранить, переиздать и таким образом возродить ранее утерянную главу в истории этого жанра музыки.
MARGARITAVILLE, 1977
Джимми Баффетт
Margaritaville, вышедшая в составе альбома Changes in Latitudes, Changes in Attitudes, оказалась настоящим прорывом для Джимми Баффетта. После релиза песни мир узнал про этого кантри-рокера с его расслабленным, по-флоридски курортным, музыкальным стилем. Margaritaville не только прославила своего автора, но и помогла Баффету запустить целую бизнес-империю. Позже под брендом Margaritaville Баффет открыл серию ресторанов, магазинов и казино, которые позволили ему стать одним из самых богатых музыкантов – сегодня его состояние превышает один миллиард долларов.
DEJA VU, 1970
Crosby, Stills, Nash and Young
Ранее «Голос Америки» рассказывал о Дэвиде Кросби – легенде фолк-рока, ушедшем из жизни в январе 2023 года. С его именем связано название квартета, куда также входили Стивен Стиллс, Нил Янг и Грэм Нэш: этот коллектив запомнился участием в легендарном Вудстокском фестивале 1969 года, а также своим вторым альбомом Déjà Vu. Если верить Стивену Силлзу, работа над пластинкой заняла свыше 800 часов – и даже если это так, альбом явно окупил их усилия. До сих пор Déjà Vu является самым успешным не только для группы Crosby, Stills, Nash & Young, но и для каждого из музыкантов по отдельности.
WANG DANG DOODLE, 1966
Коко Тейлор
Жанр чикагского блюза в реестре представлен песней 1966 года Wang Dang Doodle. Эта композиция, написанная Честером Бернеттом (он же Howlin' Wolf) позже превратилась в блюзовый стандарт и стала известна в первую очередь благодаря певице Коко Тейлор. Для нее Wang Dang Doodle стала невероятным успехом, предопределившим ее прозвище «королевы блюза» и неформальный статус одного из величайших голосов чикагского блюза. В общей сложности она записала больше десятка альбомов и активно гастролировала по всему миру до своей смерти в 2009 году.
ST. LOUIS BLUES, 1922
Мемфисский блюзовый оркестр Уильяма Хэнди
Еще задолго до Коко Тейлор одним из наиболее влиятельных блюз-музыкантов в США считался Уильям Хэнди, известный по прозвищу «отец блюза». Хотя он не несет ответственность за появление целого жанра музыки, именно его творчество позволило блюзу пересечь расовые и культурные границы Америки. В этом ему помог его первый хит – St. Louis Blues, записанный им в 1914 году. Позже эта мелодия вошла в репертуар многих других легенд, включая Бесси Смит, Бинга Кросби, Гленна Миллера и Бенни Гудмана. На этом вклад Хэнди в блюз не прекратился: он также известен как автор подробных письменных описаний блюзовой музыки.
SHERRY, 1962
The Four Seasons
The Four Seasons можно назвать одной из самых популярных поп-рок коллективов середины 1960-х годов. А началась их история с Sherry – первого сингла группы, запустившего коммерческий успех квартета и определившего его фирменное звучание. Изначально песня называлась иначе – Jackie Baby – и была посвящена тогдашней первой леди США Жаклин Кеннеди. Впоследствии, впрочем, музыканты решили назвать трек в честь своего близкого друга.
FLASHDANCE... WHAT A FELLING, 1983
Айрин Кара
В 1983 году вышла кинолента «Танец-вспышка» – история о танцовщице, мечтающей стать балериной. Саундтреком к фильму стала песня певицы Айрин Кары Flashdance… What a Feeling, которая не только органично вписалась в экранную историю, но и стала масштабным радиохитом. Жизнеутверждающий гимн о том, что все возможно и что важно следовать своей мечте, продержался на вершине чартов 14 недель, и подарил своим авторам такие награды, как «Оскар» и «Грэмми».
