С начала июля в Музее Гетти в Лос-Анджелесе проходит выставка рисунков австрийского художника Густава Климта, посвященная 150-й годовщине со дня рождения этого выдающегося мастера эпохи модерна. Выставка «Густав Климт: магия линии» (Gustav Klimt: The Magic of Line) – первая в мировой музейной практике, целиком посвященная его рисункам. Большинство экспонатов – из музея Альбертина в Вене, остальные из других музеев и частных коллекций. Продлится она до 23 сентября 2012 года.
Австрийца Густава Климта (1862–1918) считают отцом венского модерна, основателем движения Сецессион. Художник известен изысканно-декоративными полотнами, но он также был исключительно новаторским и одаренным рисовальщиком. В музее Гетти представлены более ста его рисунков, большинство из которых никогда не выставлялись в Северной Америке.
«Мы очень горды тем, что совместно с коллегами из Альбертины подготовили эту выставку, первую в США, – заявил Джеймс Куно, президент фонда Дж. Пола Гетти, исполняющий обязанности директора музея Гетти. – Охваченные выставкой четыре десятилетия его творчества дают возможность увидеть, как он трактовал линию, пространство и человеческое тело, и как стал одной из самых заметных фигур модерна. Именно благодаря таким выставкам наш музей завоевал международную репутацию».
«Каждая выставка – приключение, но эта – особое, упоительное приключение, которое во многом изменило мою жизнь, – сказала в беседе с корреспондентом «Голоса Америки» Ли Хендрикс, куратор выставки с американской стороны, возглавляющая отдел рисунков музея Гетти. – Мы готовили ее примерно три года вместе с искусствоведом Мариан Бизанц-Праккен из музея Альбертина. Она крупнейший специалист по Климту. На выставке рисунков Рембрандта в музее Гетти мы с ней разговорились, Мариан упомянула о Климте, о том, что готовит его юбилейную выставку в Альбертине. Я пригласила выставку в Гетти, Мариан согласилась, директора наших музеев одобрили проект».
Как рассказала Ли Хендрикс, экспозиция прослеживает радикальную эволюцию Климта от раннего академического реализма середины 80-х годов 19-го века до прорыва в новую стилистику модерна в начале 20-го века. Начинал Климт с чистого академизма, который в его версии назывался «историцизм». Художник тщательно выписывал исторические и мифологические сцены, причем человеческая фигура занимала главное место в композиции. Наброски и эскизы стали важнейшей стадией для подготовки к живописным работам. В середине 90-х подход Климта к человеческой фигуре изменился и формально, и психологически. Реалистическое выписывание по законам классической перспективы уступило место эффектной фактурности, уплощению и символизации. Климт все больше концентрируется на передаче чувства меланхолии и смутных сексуальных вожделений.
«Густав Климт рисовал натурщиц и натурщиков буквально каждый день, - отметила Ли Хендрикс. – Его творческое наследие огромно – четыре тысячи рисунков. Его штудии чрезвычайно важны для понимания его искусства и погружают в самые глубинные тайны творческого процесса. Они демонстрируют неустанный поиск художником эстетических решений, а также постоянные раздумья о человеческом бытии, его мимолетности, взаимосвязанности и непреложности».
В 1897 году вместе с группой молодых австрийских художников и архитекторов Климт откололся от объединения академистов, основал движение Сецессион и журнал Ver Sacrum (Весна Священная). Его увлекли мир символизма и мифология сновидений, а любимым мотивом стали как бы плывущие, струящиеся в пространстве женские фигуры.
В этом разделе представлены шедевры графики Климта, которые воспроизводились в Ver Sacrum, включая эскизы к знаменитому полотну «Портрет Адели Блох-Бауэр». Следующая секция включает зарисовки к трем панно, заказанным Климту для украшения потолка нового здания Венского университета. Картины сгорели в 1945 году, и на выставке, помимо эскизов, представлены репродукции и фотографии.
Блистательным достижением мастера считается «Бетховенский фриз», своего рода живописная интерпретация финала Девятой симфонии Бетховена. В 1901-1902 годах Климт создал этот декоративный цикл для здания Сецессиона в Вене, где его можно увидеть и сегодня. В музее Гетти выставлены тринадцать эскизов к этому циклу, а также под потолком одного из залов - копия фриза в натуральный размер.
«Бетховенский фриз» – одна из самых знаменитых работ Климта, - прокомментировала Ли Хендрикс. – В музеях Лос-Анджелеса нет ни одной картины Климта. И нам показалось важным показать эту превосходную работу, пусть и в копии. Мы использовали компьютерные файлы высочайшего разрешения, и качество, по всеобщему мнению, оказалось изумительным».
«Золотой» этап творчества Климта представлен эскизами и зарисовками к самым известным его полотнам. Среди них «Три возраста женщин», «Поцелуй», «Надежда II». Заметно, что его захватила тема цикличности жизни, и в рисунках художник концентрируется на энергии линии, а не на нюансах светотени и фигуративном реализме, как раньше.
Сегодняшний бум вокруг Климта заставляет задаться вопросом: почему именно он? Почему стены студенческих общежитий всего мира увешаны репродукциями его «Поцелуя»? Почему «Портрет Адели Блох-Бауэр», проданный в 2006 году за 135 млн. долларов, стал одной из самых дорогих картин в мире?
«Наряду с Эдвардом Мунком и Винсентом Ван-Гогом Климт попал в обойму любимцев массовой культуры, – ответила Ли Хендрикс. – Очевидно, они отвечают критериям популистской психологии. Скажем, трактовка любви и ее эротического компонента Климтом созвучна тому, как их воспринимают сегодня. Впрочем, в реальности его понимание эротизма гораздо глубже расхожих представлений. Но в целом экзистенциальная философия Климта очень близка менталитету 21-го века. Это заметно по живому интересу к нашей выставке. Уже за первые четыре дня ее посетили 17 тысяч человек. Судя по динамике, она станет рекордной для музея Гетти по числу посетителей».
Австрийца Густава Климта (1862–1918) считают отцом венского модерна, основателем движения Сецессион. Художник известен изысканно-декоративными полотнами, но он также был исключительно новаторским и одаренным рисовальщиком. В музее Гетти представлены более ста его рисунков, большинство из которых никогда не выставлялись в Северной Америке.
«Мы очень горды тем, что совместно с коллегами из Альбертины подготовили эту выставку, первую в США, – заявил Джеймс Куно, президент фонда Дж. Пола Гетти, исполняющий обязанности директора музея Гетти. – Охваченные выставкой четыре десятилетия его творчества дают возможность увидеть, как он трактовал линию, пространство и человеческое тело, и как стал одной из самых заметных фигур модерна. Именно благодаря таким выставкам наш музей завоевал международную репутацию».
«Каждая выставка – приключение, но эта – особое, упоительное приключение, которое во многом изменило мою жизнь, – сказала в беседе с корреспондентом «Голоса Америки» Ли Хендрикс, куратор выставки с американской стороны, возглавляющая отдел рисунков музея Гетти. – Мы готовили ее примерно три года вместе с искусствоведом Мариан Бизанц-Праккен из музея Альбертина. Она крупнейший специалист по Климту. На выставке рисунков Рембрандта в музее Гетти мы с ней разговорились, Мариан упомянула о Климте, о том, что готовит его юбилейную выставку в Альбертине. Я пригласила выставку в Гетти, Мариан согласилась, директора наших музеев одобрили проект».
Как рассказала Ли Хендрикс, экспозиция прослеживает радикальную эволюцию Климта от раннего академического реализма середины 80-х годов 19-го века до прорыва в новую стилистику модерна в начале 20-го века. Начинал Климт с чистого академизма, который в его версии назывался «историцизм». Художник тщательно выписывал исторические и мифологические сцены, причем человеческая фигура занимала главное место в композиции. Наброски и эскизы стали важнейшей стадией для подготовки к живописным работам. В середине 90-х подход Климта к человеческой фигуре изменился и формально, и психологически. Реалистическое выписывание по законам классической перспективы уступило место эффектной фактурности, уплощению и символизации. Климт все больше концентрируется на передаче чувства меланхолии и смутных сексуальных вожделений.
«Густав Климт рисовал натурщиц и натурщиков буквально каждый день, - отметила Ли Хендрикс. – Его творческое наследие огромно – четыре тысячи рисунков. Его штудии чрезвычайно важны для понимания его искусства и погружают в самые глубинные тайны творческого процесса. Они демонстрируют неустанный поиск художником эстетических решений, а также постоянные раздумья о человеческом бытии, его мимолетности, взаимосвязанности и непреложности».
В 1897 году вместе с группой молодых австрийских художников и архитекторов Климт откололся от объединения академистов, основал движение Сецессион и журнал Ver Sacrum (Весна Священная). Его увлекли мир символизма и мифология сновидений, а любимым мотивом стали как бы плывущие, струящиеся в пространстве женские фигуры.
В этом разделе представлены шедевры графики Климта, которые воспроизводились в Ver Sacrum, включая эскизы к знаменитому полотну «Портрет Адели Блох-Бауэр». Следующая секция включает зарисовки к трем панно, заказанным Климту для украшения потолка нового здания Венского университета. Картины сгорели в 1945 году, и на выставке, помимо эскизов, представлены репродукции и фотографии.
Блистательным достижением мастера считается «Бетховенский фриз», своего рода живописная интерпретация финала Девятой симфонии Бетховена. В 1901-1902 годах Климт создал этот декоративный цикл для здания Сецессиона в Вене, где его можно увидеть и сегодня. В музее Гетти выставлены тринадцать эскизов к этому циклу, а также под потолком одного из залов - копия фриза в натуральный размер.
«Бетховенский фриз» – одна из самых знаменитых работ Климта, - прокомментировала Ли Хендрикс. – В музеях Лос-Анджелеса нет ни одной картины Климта. И нам показалось важным показать эту превосходную работу, пусть и в копии. Мы использовали компьютерные файлы высочайшего разрешения, и качество, по всеобщему мнению, оказалось изумительным».
«Золотой» этап творчества Климта представлен эскизами и зарисовками к самым известным его полотнам. Среди них «Три возраста женщин», «Поцелуй», «Надежда II». Заметно, что его захватила тема цикличности жизни, и в рисунках художник концентрируется на энергии линии, а не на нюансах светотени и фигуративном реализме, как раньше.
Сегодняшний бум вокруг Климта заставляет задаться вопросом: почему именно он? Почему стены студенческих общежитий всего мира увешаны репродукциями его «Поцелуя»? Почему «Портрет Адели Блох-Бауэр», проданный в 2006 году за 135 млн. долларов, стал одной из самых дорогих картин в мире?
«Наряду с Эдвардом Мунком и Винсентом Ван-Гогом Климт попал в обойму любимцев массовой культуры, – ответила Ли Хендрикс. – Очевидно, они отвечают критериям популистской психологии. Скажем, трактовка любви и ее эротического компонента Климтом созвучна тому, как их воспринимают сегодня. Впрочем, в реальности его понимание эротизма гораздо глубже расхожих представлений. Но в целом экзистенциальная философия Климта очень близка менталитету 21-го века. Это заметно по живому интересу к нашей выставке. Уже за первые четыре дня ее посетили 17 тысяч человек. Судя по динамике, она станет рекордной для музея Гетти по числу посетителей».
