В последние четверть века предлагалось множество
вариантов облика музеев, но урбанистические порывы архитекторов не всегда
находили поддержку. Их фантастические идеи сталкивались с политикой
градостроительства, дорожного движения, с суровыми уставами местного
самоуправления. Тем не менее прогрессивная архитектура проложила себе дорогу и
отразилась в проектах, специально созданных для музеев.
Самые известные художественные музеи Америки
принимали участие в создании архитектурных шедевров, которые сегодня являются
гордостью страны. «Каждый музей должен был чем-то выделяться, – говорит
писательница Марджори Шварзер. – Начиная с середины 90-х годов прошлого века,
их проектирование стало престижным занятием. Франк Гери, Сантьяго Калатрава и
Ренцо Пиано начали возводить невероятные сооружения, которые резко выделялись
на фоне ландшафта».
На побережье итальянской Ривьеры к северу от Генуи
стеклянный монорельсовый подъемник – единственное транспортное средство, на
котором можно доехать до мастерской знаменитого архитектора Ренцо Пиано. Его
студия – воплощение света и ясности. Эта идея присутствует во всех проектах
известного зодчего, создателя стиля hi-tech в архитектуре.
Автор Центра Жоржа
Помпиду в Париже, Ренцо Пиано отреставрировал многие известные архитектурные
ансамбли. Один из них – американский Музей искусств Хай в Атланте (штат
Джорджия). «Это здание воплощает в себе идею служения искусству и его
квинтэссенцию: доставлять эстетическое наслаждение», – говорит Ренцо Пиано.
Оно также учит его познавать: «Невозможно осветить
музей лучами дневного света, они ослепляют, – говорит архитектор. –
Единственный путь, для того чтобы свет проник в помещение – это открыть доступ
сверху, с высоты». На крыше новой галереи Музея искусств в Атланте более тысячи
стеклянных призм собирают и фильтруют северный свет, который проникает в нижние
этажи здания.
Но это не все. Пиано полностью изменил и облик прилегающего
к музею городского квартала. Вокруг здания он спроектировал небольшую площадь,
предназначенную для прогулок, развлечений: «Знаете, наступает такой момент,
когда вы мысленно скидываете обувь, снижаете скорость и переноситесь в
совершенно другое измерение, в тишину. Такой внутренний диалог должен быть
защищен от шума, иначе вы забудете, зачем вы в музее».
Одно из первых музейных зданий в США было
построено в 1842 году в Хартфорде (Коннектикут». «Атенеум» Водсворта был первым
публичным музеем Америки. В те времена зодчие стремились в своих проектах
воплотить традиции романского стиля или готического замка.
Первое здание Смитсоновского Института,
возведенное в 1851 году, и по сей день называют «замком». «Был архитектурный
конкурс, – рассказывает сотрудник архива Смитсоновского Института Памела
Хенсон, – и проект, созданный Джеймсом Ренвиком, признали лучшим. Комплекс из
красного песчаника с башней, напоминающий средневековое здание, был несколько
радикальным на фоне белой мраморной классической архитектуры Вашингтона.
Гораздо более радикальным сооружением можно
назвать Академию изящных искусств в Филадельфии (Пенсильвания). Этот образец
эклектики был создан энергичным Фрэнком Фернессом. Здесь можно видеть элементы
естественных материалов, из которых построено здание. Сегодня этим никого не
удивишь, но тогда шел 1876 год.
И кто бы мог догадаться, что за основу облика
нью-йоркского музея «Метрополитен» был принят дом викторианской эпохи. Внешняя
его стена сейчас находится внутри. В этом подобном храме пространстве,
возведенном в 1880 году, размещается часть средневековой коллекции музея.
А сам район известной Пятой авеню у Центрального
парка представляет собой скорее роскошный образец стиля конца XIX века, нежели
чем классическую версию греческой или римской архитектуры.
