В начале 70-х годов во многих американских школах были созданы так называемые «магнитные» программы, которые предусматривали углубленное изучение предметов в какой-то определенной области – точных наук, иностранных языков или изобразительного искусства. Один из старейших центров для воспитания будущих художников создан при школе имени Альберта Эйнштейна в вашингтонском пригороде Кенсингтон.
До последнего звонка осталось еще несколько недель, но Найма Мерелла уже может передохнуть. Ее произведения представлены на ежегодной выставке работ Центра изобразительного искусства, созданного при школе имени Альберта Эйнштейна.
«Это, конечно же, стоило затраченных усилий, – говорит Найма, – я многому научилась и стала гораздо лучше разбираться в искусстве. Я достигла той цели, которую поставила перед собой».
Для того чтобы попасть в центр, обучение в котором длится 4 года, школьникам нужно представить подборку своих работ. По словам учительницы Джейн Уолш, программа обучения весьма насыщенная и разносторонняя.
«Кем бы наши выпускники впоследствии ни стали, – говорит учительница, – мы хотели бы дать им классическую программу образования. Поэтому они рисуют натюрморты, людей, предметы, пространство, а также получают знания о цвете, и знакомятся с теорией и историей искусства».
Найма Мерелла рассказывает, что она пришла сюда робкой девочкой, которая обожала рисовать. Четыре года спустя она полна уверенности в своих силах и это становится очевидным, когда Найма описывает замысел серии своих работ, посвященной пловцам.
«Меня, – продолжает Найма, – заинтересовало то, как искаженно выглядят погруженные в воду тела пловцов. Получилось очень здорово. Я научилась изображать различные стили плавания, это очень увлекательно».
Учитель Майкл Печосински считает, что такого рода открытия не бывают случайными: они являются результатом упорного труда. Половину учебного дня школьники посвящают изобразительному искусству. В первые два года обучения упор делается на традициях, а затем они учатся, как отступать от этих традиций и создавать уникальные произведения.
16-летняя Аврора Авилес как раз находится на этапе экспериментирования с новым жанром: она работает над своим первым большим полотном – автопортретом, выполненном в оригинальном стиле.
В другом углу студии 15-летний Кейси Дроган накладывает последние мазки на натюрморт. Он старается сохранить баланс между линией и цветом.
«Главная проблема, – говорит Кейси, – связана с правильным отражением пропорций, у меня пока это еще не очень получается. Сама майка не фиолетовая, но нам нужно отразить на ней цвета других предметов, и получается такая смесь, объединяющая все оттенки».
Печосински счастлив, когда видит, как школьники делают свои ежедневные открытия.
«Ради этих моментов, – признается учитель, – я здесь и работаю. Ведь я становлюсь свидетелем того, как они делают свои открытия, которые навсегда останутся в их творчестве. Ведь вся их дальнейшая работа будет строиться на том, что они узнают сейчас».
В этом году выпускники Центра изобразительного искусства, как и их предшественники, завоевали множество премий и наград на уровне города, штата и даже на национальном уровне. Они принимают участие в выставках и получают стипендии для обучения в колледже. По словам их учителей, секрет заключается в самих учениках, которые в полной мере используют предоставленные им возможности.
