Ансель Адамс – один из самых прославленных мастеров в истории фотографии. Его знаменитые черно-белые пейзажи известны во всем мире: они украшают многочисленные иллюстрированные издания, плакаты и календари.
Однако, как свидетельствует недавно открывшаяся в вашингтонском музее Коркоран выставка, Адамс был не только выдающимся пейзажистом.
Стоит произнести имя Анселя Адамса, как в памяти сразу же возникают величественные пейзажи: будь то виды вайомингского национального парка Grand Teton или "Лунная ночь в Эрнандесе, Нью-Мексико».
«Эти образы стали своеобразными символами его творчества и, наверное, всегда ими останутся», – говорит Карен Хаас, сотрудница бостонского Музея изящных искусств.
Она одновременно является куратором коллекции Лэйн – крупнейшего частного собрания произведений Анселя Адамса. Сейчас эта коллекция выставлена в музее Коркоран.
«Это очень богатое собрание, – продолжает Карен Хаас, – к тому же в нем представлены самые разные работы художника, в том числе и ранние фотографии, сделанные, когда Анселю было всего семнадцать лет».
Пейзаж под названием «Ветер. Можжевельник» датирован 1919 годом. Он стал первым среди многочисленных образов Йосимайтского национального парка, которые Ансель создавал на протяжении всей своей творческой жизни.
«Йосемайт, – говорит Карен Хаас, – стал для Анселя постоянным источником вдохновения. Именно здесь он понял, что его призвание – фотография и, оставив юношеские мечты о музыкальной карьере, решил стать профессиональным фотографом».
«Анселя считают в первую очередь фотографом-пейзажистом, – рассказывает куратор коллекции Лэйн, – но в действительности его творчество гораздо более многогранно».
Пол Рот возглавляет отдел фотографии в музее Коркоран: «Он стремился запечатлеть мгновение – мельчайшую частицу в потоке времени. И потому его привлекало все изменчивое. Погода. Свет. Облака. Небо в разное время суток».
Йосимайтский парк не был, однако, единственным источником вдохновения для Анселя, и выставка, открывшаяся в музее Коркоран, свидетельствует об этом как нельзя более красноречиво.
Поток машин, спешащих по шоссе в Лос-Анджелес. Высохшие химикаты в ванне для проявления фотоснимков. Портреты друзей – например, художницы Джорджии О’Киф.
И, наконец, знаменитый цикл 1929-30 годов, посвященный мастерам индейского танца.
«Ему разрешили их сфотографировать, – рассказывает коллекционер Сандра Лэйн, – и он не только познакомился с ними, но и во всех подробностях изучил их творчество, все детали традиционного индейского танца. Он без конца задавал вопросы. Его любознательность была поразительна».
Сандра Лэйн и ее покойный муж Уильям познакомились с Анселем, когда начали коллекционировать его работы. Их знакомство пришлось на шестидесятые и семидесятые годы и продолжалось десять лет. В 1984 году Анселя не стало.
«Мы все, как завороженные, глядели на объектив и ждали: сейчас из него вылетит… Ансель, – вспоминает Сандра Лэйн. – И он вылетал, много-много раз».
Этот образ навеян одной из работ Анселя. Она особенно дорога Сандре Лэйн, так как в ней художник, по ее мнению, более лиричен и откровенен, чем обычно.
«Этот снимок, – говорит она, – он сделал, когда у него родилась дочка. Он обладал очень нежной душой. Но в книгах об этом не пишут».
