Музыкальный дайджест «Голоса Америки»: в этом проекте мы каждый месяц рассказываем о пяти американских альбомах, которые в этом месяце отмечают свой юбилей.

В новом выпуске говорим о музыкальном прорыве группы Blondie и целых четырех рок-пластинках сентября 1993 года: главном хите Мит Лоуфа, примечательном релизе «крестного отца панка», дебюте Counting Crows и последней пластинке Nirvana.

BLONDIE
Parallel Lines – 45 лет

В середине 1970-х группа Blondie была известна скорее как локальное нью-вейв-явление – впрочем, очень заметное даже по меркам насыщенной нью-йоркской сцены. В то время у группы уже было все, чтобы стать феноменом национального масштаба – свежее поп-панк звучание, периодические попадания в зарубежные чарты и, самое главное, – талант и харизма вокалистки Дебби Харри, приковывавшей внимание публики на каждом своем выступлении. Однако успех не наступал на протяжении четырех лет: за это время Blondie успели выпустить две скромные пластинки, пока, наконец, мир не услышал альбом Parallel Lines.

«Параллельные линии», вышедшие в сентябре 1978 года, оказались колоссальным прорывом для группы. Публика начала задаваться вопросом: какой певице принадлежит голос, остающийся одинаково притягательным и в диско-балладе Heart of Glass, и в агрессивном панк-треке One Way or Another? Так буквально за считанные месяцы музыканты Blondie стали ведущими представителями американской «новой волны», а Дебора Харри – секс-символом поколения и (несмотря на приверженность к «мягкому» поп-звучанию) иконой для панк-движения.

Parallel Lines стали не кульминацией, а лишь началом многолетнего пути коллектива. В момент выхода альбома многие важные вехи Blondie – выход суперхита Call Me, успешный релиз альбома Autoamerican, кинокарьера Дебби Харри и воссоединение группы в 1990-х – были еще впереди.

NIRVANA
In Utero – 30 лет

В одном из прошлых дайджестов мы вспоминали о Nevermind – главной пластинке если не во всей истории гранжа, то уж точно в творчестве группы Nirvana.

Хотя до культового статуса Nevermind пластинке In Utero было далеко, она все же является важнейшим (хоть, увы, и финальном) этапом в творчестве группы. При ее записи музыканты всеми силами пытались отойти от звучания предыдущего альбома: Nirvana максимально отстранилась от продюсеров лейбла, уехав в заснеженную глушь штата Миннесота, чтобы в полной изоляции работать над новыми треками. Одним из немногих, кто присутствовал при этом, был знаменитый Стив Альбини – музыкант, участвовавший в создании Surfer Rosa, дебютной пластинки Pixies (о Surfer Rosa, так понравившейся Курту Кобейну, «Голос Америки» также подробно рассказывал в мартовском дайджесте).

В итоге получилась резкая и агрессивная пластинка – со звучанием достаточно грубым и «сырым», чтобы противники мейнстрима могли облегченно сказать: несмотря на огромную популярность, Nirvana – все еще преданные представители американского андеграунда.

Так и не достигнув успеха предыдущего альбома, In Utero запомнился, помимо прочих, и хитами All Apologies и Heart-Shaped Box.

In Utero также стал последней студийной записью Nirvana. Через полгода Курт Кобейн совершил самоубийство.

МИТ ЛОУФ
Bat Out of Hell II: Back into Hell – 30 лет

В январе прошлого года стало известно о смерти Майкла Ли Эдея – музыканта, известного под сценическим псевдонимом Мит Лоуф. Хотя статуса культового исполнителя он едва ли достиг, но все же многолетняя карьера Мит Лоуфа позволила ему обзавестись целой армией преданных фанатов. Карьера еще и продуктивная: на счету артиста (помимо многочисленных киноролей) – два десятка альбомов, особое место среди которых занимает второй выпуск пластинки Bat Out of Hell.

Первый Bat Out of Hell, вышедший в 1977 году, оказался для Мит Лоуфа дебютом – и сразу же занял почетное место в рок-индустрии. Спустя 16 лет, в сентябре 1993 года, он решает выпустить продолжение своего дебюта – и этот камбэк обернулся новым витком для его карьеры.

Одним из синглов альбома Bat Out of Hell II: Back into Hell стал I’d Do Anything for Love, который можно назвать, пожалуй, самым узнаваемым хитом музыканта. Помимо вершин чартов во многих странах, эта баллада подарила музыканту его первую (и единственную) статуэтку «Грэмми».

Примечательно, что на этом серия Bat Out of Hell не закончилась. В 2006 году Мит Лоуф выпустил заключительную часть – Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Таким образом, музыкальная трилогия исполнителя растянулась на почти три десятилетия.

COUNTING CROWS
August and Everything After – 30 лет

В то же время, когда звучавший из записей Nirvana гранж доминировал в рок-мире, на сцене стали появляться группы, которые впоследствии будут названы пост-гранжем – более мягкой (и мейнстримовой) вариацией жанра. Свои первые альбомы многие из пост-гранж-исполнителей стали записывать не раньше 1995 года – например, Nickelback или Foo Fighters. Но еще раньше них свой студийный дебют представила группа Counting Crows, выпустившие в сентябре 1993 года альбом August and Everything After.

Группа вырвалась в чарты (что было весьма внезапным – в рок-чартах продолжали главенствовать тяжелые гранж-хиты) и сразу нашла своего слушателя на Западном побережье. Во многом это стало заслугой MTV: канал быстро подхватил один из синглов – незамысловатый трек Mr. Jones, который сразу сделал группу узнаваемой. Весь последующий год группа наслаждалась стремительно наступившим успехом: Counting Crows активно гастролировали, появлялись на телевидении и, в итоге, получили сразу два «Грэмми» в 1994 году.

Последующие альбомы принесли немало важных для группы хитов: номинированный на «Оскар» Accidentally in Love (саундтрек ко второму «Шреку») или A Long December. Однако к своему дебюту Counting Crows возвращались неоднократно: например, в 2007 году они записали «живой» альбом в нью-йоркском Таун-Холле, полностью перепев August and Everything After. Интересно, что на альбоме August and Everything After песни с таким названием нет: хотя такой трек был написан, музыканты решили не включать его в дебютную пластинку. Ее выход состоялся куда позже – песня August and Everything After была опубликована в 2019 году, через 26 лет (!) после выхода одноименного альбома.

ИГГИ ПОП
American Caesar – 30 лет

Завершает сегодняшнюю подборку еще один рок-альбом – и еще один заметный релиз сентября 1993 года. В этот месяц Игги Поп, «крестный отец панк-рока», выпустил American Caesar – свой юбилейный десятый «студийник».

Вообще «Американский Цезарь» – название книги-биографии генерала Дугласа Макартура, американского полководца и героя Второй мировой войны. А вот в дискографии Игги он оказался далеко не самым коммерчески успешным альбомом – но наиболее обласканным критиками творением музыканта в период 1990-х. Среди прочих работ этих лет American Caesar теряется: до этого вышел коммерчески удачный Brick by Brick, а за год до «Цезаря» Игги запомнился экстравагантной коллаборацией с Гораном Бреговичем, вылившейся в саундтрек к «Аризонской мечте» Эмира Кустурицы (и особенно в хитовую композицию In the Deathcar).

Музыкальные обозреватели нередко называют его одним из самых примечательных сборников, созданных Игги Попом в 1990-х. «Американский Цезарь» – эклектичное творение: особое место здесь отведено резкому, гранжевому звучанию, но и находится место и другим стилям (например, нечто похожее на кантри мы слышим в Jealousy и Mixin' The Colors). Громких хитов с этого альбома почти не вышло – если не считать трека Wild America с выразительным (чрезвычайно в духе Игги Попа) клипом.

С тех пор Игги выпустил немало альбомов - о его последней пластинке Frenzy мы рассказывали в начале этого года.