Каждый месяц «Голос Америки» рассказывает о свежих релизах американских исполнителей. Какие новинки появились в музыкальной индустрии в октябре 2021 года, а какие известные альбомы американских музыкантов отметили свою годовщину?
ТОНИ БЕННЕТТ И ЛЕДИ ГАГА
Love For Sale
В 2014 году многие слушатели оказались очарованы встречей двух музыкальных поколений на американской джазовой сцене. Тони Беннетт, легенда американской эстрадной музыки, выпустил Cheek to Cheek – совместный альбом с иконой уже современной эстрады, Леди Гагой, известной своими экспериментами в совершенно противоположных жанрах.
Музыкальная химия двух именитых исполнителей повторилась семь лет спустя: Гага и Беннетт выпустили свой второй джазовый альбом, Love for Sale. Пластинка, состоящая из кавер-версий джазового музыканта Коула Портера, продолжила стилистику первого альбома. Она стала, пожалуй, самым громким джазовым релизом последних лет и очередным (хоть и достаточно редким) напоминанием о том, что и джаз может быть актуальным в реалиях современной эстрады.
Хотя Love for Sale, вероятно, стал одним из последних альбомов в творчестве Беннетта (у которого в 2017 году была диагностирована болезнь Альцгеймера), музыкант уже оставил после себя солидное музыкальное наследие. Love for Sale стал его 72-м альбомом, позволив установить Беннетту мировой рекорд как самому пожилому музыканту, выпустившему альбом. Это далеко не первый его рекорд: вышеупомянутый Cheek to Cheek позволил ему получить статус самого возрастного музыканта, возглавившего музыкальный чарт в США.
ЛАНА ДЕЛЬ РЕЙ
Blue Banisters
Одним из главных релизов этого октября стал Blue Banisters – уже второй за этот год альбом Элизабет Грант, больше известной под псевдонимом Лана Дель Рей.
Как и мартовская пластинка, Chemtrails Over the Country Club, новый альбом не стал для певицы чем-то революционным. В плане звучания он сохранил гипнотическую мелодичность и ностальгическую меланхолию – качества, все прочнее закрепляющие за песнями Ланы статус эталона в таких стилях, как дрим-поп и сэдкор.
Но есть и различия. Альбом Blue Banisters сложно назвать очередным ностальгическим оммажем к культуре «старой Америки», как Born to Die и Paradise. Нет в Blue Bannister и элементов хип-хопа и жанра барокко-поп, которые разбавляли своим звучанием ее первые альбомы. Blue Banisters не фокусируется на стилистике «калифорнийской» инди-сцены, которую мы слышим в Honeymoon и Ultraviolence; не заигрывает с «нью-йоркским» звучанием, как альбомы Born to Die и Lust for Life.
Blue Banisters – это, скорее, очень личные и эмоциональные рассуждения певицы, которая использует свое фирменное меланхоличное настроение как фон для демонстрации своего поэтического стиля. На смену героям старины из ее прошлых песен – семье Кеннеди, Мэрилин Монро, Норману Роквеллу, Джеймсу Дину – впервые приходят эпизоды современной жизни: протесты Black Lives Matter, карантин, Zoom-звонки и IPhone 11.
Является ли это шагом в эволюции Ланы Дель Рей к чему-то принципиально новому – станет понятнее уже из следующих альбомов.
ТОРИ АМОС
Ocean to Ocean
«Запись о наших потерях и о том, как мы с ними справляемся», – такими словами Тори Амос описала свой октябрьский альбом Ocean to Ocean. Для певицы, которая обычно выпускает новую пластинку каждые год-два, Ocean to Ocean стал первым за четыре года альбомом.
Во время работы над альбомом 58-летняя певица переживала сложный этап в жизни. Из-за личных проблем она была вынуждена переехать вместе с семьей в британский Корнуолл, скрываясь от прессы и работая над новыми записями. Локдаун в Корнуолле пошел на пользу творчеству: певица признавалась, что живописный пейзаж юга Британии стал одним из источников ее вдохновения.
Впрочем, не он один: в пресс-релизе отмечается, что на некоторые композиции повлияли события января 2021 года, когда сторонники экс-президента США Дональда Трампа совершили штурм Капитолия. 45-й глава Белого дома вообще оказал значительное влияние на творчество певицы: избрание Трампа президентом в 2016 году стало неожиданностью в том числе и для Амос, переживания которой помогли ей создать предыдущую пластинку Native Invader.
LIL WAYNE И RICH THE KID
Trust Fund Babies
В английском языке словосочетанием Trust Fund Babies описывают молодых людей, которые живут на широкую ногу за счет богатства своих родителей. Этот негативный образ, ассоциируемый с избалованными подростками, стал названием для совместного альбома рэперов Lil Wayne и Rich The Kid.
Оба рэпера – представители т.н. «южного» хип-хопа, однако их опыт и влияние на рэп-индустрию явно несопоставимы. Lil Wayne считают одной из ключевых персон в этом поджанре, тогда как Rich The Kid пока еще не смог добиться весомой репутации в индустрии. Несмотря на это, Димитри Роджер (настоящее имя Rich The Kid) стал известен своей способностью оказываться в нужном месте в нужное время и договариваться с куда более именитыми музыкантами. Так, на его счету многолетнее сотрудничество с Migos, гостевые куплеты от Ty Dolla $ign, сотрудничество с Young Thug, Кендриком Ламаром и, наконец, с самим Lil Wayne.
Почему выбор Дуэйна Картера (он же Lil Wayne) пал на не самого именитого музыканта для записи целого альбома, для некоторых стало загадкой. Впрочем, музыканты уже сотрудничали ранее для записи треков Body Bag и End of Discussion.
КЕЛЛИ КЛАРКСОН
When Christmas Comes Around
До Рождества еще восемь недель, но певица Келли Кларксон готова праздновать уже сейчас: в октябре вышел ее новый альбом When Christmas Comes Around («Когда наступает Рождество»).
Выпуск рождественских альбомов – частая практика среди музыкантов. Праздничными компиляциями могут похвастаться многие американские исполнители: от Мэрайи Кэри и Джона Ледженда до Боба Дилана и Джонни Кэша. Исключением не стала и Кларксон. Для певицы, снискавшей популярность после участия в шоу American Idol, When Christmas Comes Around стал уже второй рождественской пластинкой после альбома Wrapped in Red 2013 года.
В новом альбоме певица представила, помимо прочих, и каверы на рождественскую классику, без которой не обходится ни один праздничный плейлист: Rockin Around the Christmas Tree и Last Christmas. В альбоме приняли участие коллега Кларксон по жюри шоу «Голос» Ариана Гранде (песня Santa, Can’t You Hear Me) и кантри-певец Крис Стэплтон, которого вы можете знать по хиту Tennessee Whiskey (на альбоме Кларксон он исполнил песню Glow).
GUIDED BY VOICES
It's Not Them. It Couldn't Be Them. It Is Them!
Для кого-то пандемия и локдауны оказались непреодолимым препятствием для творчества, но явно не для Guided by Voices. Группа инди-рокера Роберта Полларда выпустила альбом с загадочным названием It’s Not Them. It Couldn’t Be Them. It is Them! («Это не они. Это не могут быть они. Это они!»).
Настоящий конвейер альбомов, стабильно радующий фанатов каждые несколько лет с 1987 года, в пандемию оказался еще более продуктивным. Новая пластинка стала уже второй за этот год, и пятым (!) за все время пандемии полноценным альбомом.
Как и прошлые альбомы, альбом сохранил эклектику и разнообразие звучания предыдущих работ Поллард: от испанских мотивов в Spanish Coin и совершенного странного, лишенного музыки, трека Razor Bag до более привычного для группы рок-звучания в My Limited Engagement, Black and White Eyes in a Prism и High in the Rain с цепляющим припевом.
ОКТЯБРЬ 2021: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЮБИЛЕИ
ДОН МАКЛИН
American Pie
Без всякого сомнения, главным музыкальным юбилеем этого октября стало пятидесятилетие песни, увековечившей «смерть музыки». American Pie, альбом и одноименный хит Дона Маклина, стали для своей эпохи знаковыми.
Маклин, который и стал знаменитым во многом после выхода American Pie, написал песню в честь «Дня, когда умерла музыка». Под этим названием известна авиационная катастрофа, произошедшая в Айове в 1959 году. В тот день во время крушения погибли три американских музыканта, стоявших у истоков рок-н-ролла: Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер. Именно с подачи Маклина за катастрофой и закрепилось титул «дня, когда умерла музыка».
В 2017 году American Pie был внесен в Национальный реестр Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически и эстетически значимая» композиция. И неспроста: песня стала настоящим гимном для нескольких поколений, которые искали (и по сей день ищут!) смысл в иносказательных, энигматичных строчках Маклина. Трагедия в Айове, ставшая серьезным потрясением для только начинавшего свой путь рок-н-ролла, является лишь одной из тем песни. Слушатели на протяжении десятилетий пытались найти посыл Маклина (если он вообще был) и понять отсылки к реалиям эпохи.
SOUNDGARDEN
Badmotorfinger
В предыдущем дайджесте мы упоминали, как успех Nevermind Курта Кобейна помог вывести жанр гранж из андеграунда осенью 1991 года. На этой же волне из музыкального подполья окончательно вышли ветераны сиэтльской рок-сцены – Soundgarden, выпустившие в октябре свой второй альбом Badmotorfinger.
Затмить успех соседей по цеху им так и не удалось. Пока Smells Like Teen Spirit группы Nirvana покорял фанатов рока по всей стране, альбом Soundgarden оставался в тени творчества Курта Кобейна. Однако признание гранжа как нового рок-тренда уже было не остановить, и некоторые композиции с альбома смогли пробиться в ротацию.
Тяжелый, мрачный Badmotorfinger заложил основу для будущего успеха группы Криса Корнелла, который наступил совсем скоро: спустя три года альбом Superunknown окончательно вывел Soundgarden на Олимп американской рок-сцены наряду с другими ветеранами гранжа – Pearl Jam, Alice in Chains и Nirvana.
ЭЛВИС ПРЕСЛИ
Blue Hawaii
60 лет назад на свет появилась песня, которую многие вспоминают одной из первых, когда речь заходит о самых романтичных балладах. 20 октября 1961 года вышел альбом Элвиса Пресли Blue Hawaii, в составе которого – знаменитая песня Can’t Help Falling in Love.
«Король рок-н-ролла» записал «Голубые Гавайи» для одноименного фильма, в котором он, конечно, исполнил главную роль. Фильм оказался успешным в прокате, но до успеха собственного саундтрека ему было далеко. Среди других саундтрек-альбомов 1960-х Blue Hawaii уступили в чартах лишь музыке из «Вестсайдской истории», но прочно заняли особое место в сердцах фанатов и в дискографии самого Элвиса. «Голубые Гавайи» запомнились зрителям несколькими сценами, но самая яркая – где Пресли напевает Can’t Help Falling in Love героине Джоан Блэкман и ее экранной бабушке.
Примечательно, что хит Пресли основана на французской песне Plaisir d’Amour, написанной аж в XVIII веке. Однако только в XX она веке она стала эталоном любовной баллады: после Элвиса ее кавер-версии исполняло огромное множество музыкантов – от групп Eels, Bon Jovi и U2 до Боба Дилана и Криса Айзека.
THE NATIONAL
The National
Для фанатов The National их одноименный альбом вряд ли занимает почетное место в коллекции. Однако для братьев Десснеров и Девендорфов альбом The National стал началом творческого пути.
Эта пластинка, вышедшая в октябре 2001 года, как и многие музыкальные дебюты, оказалась незамеченной. Однако, как вспоминал в интервью музыкант Аарон Десснер, без этих двух альбомов (включая вторую пластинку, Sad Songs for Dirty Lovers) The National бы никогда не пришли к Alligator – третьему альбому группы, который стал для нее прорывным. Уже потом вышел Boxer, позволивший группе закрепиться на американской инди-рок сцене, а за ним – High Violet, главный коммерческий успех музыкантов.
Хотя в первом альбоме вы и не встретите главных хитов группы, но на него все равно любопытно взглянуть – хотя бы ради того, чтобы проследить, как The National прошли путь от кантри-рока к статусу ветеранов инди-сцены.
БРИТНИ СПИРС
Britney
Этой осенью все обсуждали завершение громкого судебного дела, по итогам которого Бритни Спирс окончательно избавилась от многолетней опеки своего отца и продюсеров. Ровно 20 лет имя певицы все так же было на слуху: осенью 2001 года музыкальный мир обсуждал выход ее очередного альбома.
Пластинка, названная в честь самой певицы, заметно отличалась от двух предыдущих альбомов Бритни. Если ...Baby One More Time и Oops!... I Did It Again по тематике и текстам были ближе к подростковому стилю, то альбом Britney стал шагом вперед к более серьезному, «взрослому» взгляду на тему романтических отношений и поведения в обществе.
Альбом включал в себя сразу несколько знаковых хитов: так, Бритни дала второе рождение песне I Love Rock ‘n’ Roll, снова вышедшей на вершины чартов после того, как в 1979 свой кавер на нее представила Джоан Джетт.
Песня I’m Not a Girl, Not Yet a Woman была записана как заглавный трек к фильму «Перекрестки», который стал для Бритни актерским дебютом. Наконец, песня I’m a Slave 4 U в очередной раз подтвердила для Бритни статус секс-символа в поп-индустрии начала 2000-х. Эпатаж и откровенные образы певицы сыграли на руку в продвижении альбома: во время своего первого исполнения I’m a Slave 4 U Бритни появилась на сцене Метрополитен-оперы в компании белого тигра и с бирманским питоном на плечах. Выступление стало одним из самых громких в карьере певицы: пока защитники животных критиковали Бритни за использование экзотических животных, фанаты тем временем сметали с полок ее новый альбом.